Vendredi 24 Juin 2016

Soirée Fulci forever

La cinémathèque avait la bonne idée de programmer, 20 ans après sa disparition, deux films de Lucio Fulci pour la soirée Bis du vendredi soir. En plus de L’enfer des zombies, alias Zombie 2, la séance s’ouvrait avec L’Au-delà, troisième film de la série zombiesque de Fulci dans l’ordre chronologique. J’avais complètement oublié le film à tel point que c’était pour moi comme une première fois. Même si le métrage est connu et que tout a été dit sur L’Au-delà, je me fends d’un petit retour résumant les impressions éprouvées lors de la soirée.

Il faudra se laisser porter par le film malgré des ellipses et une narration décousue. Fulci ne semble pas s’en soucier et privilégie l’approche visuelle. Tout le métrage semble ainsi construit comme un tableau, à l’instar de celui de Schweik au début du film représentant l’enfer. On a même l’impression que toutes les scènes sont agencées comme l’aurait fait un artiste. Les couleurs de la nature du sud des Etats-Unis se liant à la froideur des corps morts où le liquide rouge nourricier vient révéler la morbidité de l’ensemble. L’Au-delà est définitivement un film de sensations et de perceptions, visuelles mais aussi sensorielles. Les sons paraissent exacerbés quand une porte s’ouvre ou que les murmures des êtres oubliés sillonnent les murs et le temps. Un peu comme la ritournelle de Fabio Frizzi accompagnant les images même si on aurait aimé moins de musique disco et plus d’ambiance sépulcrale.

Ce qui frappe à la vision du film, c’est la force de certaines séquences comme celle où le personnage aveugle d’Emily (Cinzia Monreale) et son chien sont au centre d’une route sans fin à la perspective parfaite comme si l’enfer avait déjà tracé son chemin. Evidemment, les séquences de violence restent dans notre mémoire à l'image de celle de l’attaque du chien se retournant contre sa maîtresse. Sans compter les scènes à la morgue, certainement les meilleures du film, où les cadavres rejoignent le monde des vivants dans cette antichambre d’une géhenne irréductible. Des scènes ponctuées par une violence graphique froide et outrancière encore plus crue si on la compare à Gorges Romero. Fulci filme la putréfaction des corps, n’hésitant pas à les dissoudre sous l’effet de l’acide, après qu’ils ont subi les pires avanies, énucléations, éventration et chairs arrachées. Des corps martyrisés et montrés en gros plan symbolisant un abîme brutal et sans rédemption et ce, sous les yeux des vivants. L’enfer est déjà sur Terre et les revenants reprennent leur place.

A ce moment-là, tous les personnages ont basculé dans un monde parallèle qui n’est plus tout à fait celui qu’ils ont connu. Ce qui pourrait expliquer leurs absences de réactions et de surprise, notamment de la part du Docteur John MacCabe (David Warbeck) censé incarner le point de vue rationnel face aux événements subis par Liza (Catriona MacColl). A l’image du scénario, tout s’entremêle et les scènes se succèdent tandis que la réalité s’étiole laissant la place à un onirisme décalé. Un sentiment renforcé par une bobine en VF, issue de la cinémathèque Suisse, ne magnifiant pas vraiment le niveau de certains dialogues à la limite du risible et le jeu outrancier de personnages presque irréels comme celui du plombier ou des gardiens de l’hôtel. Une bâtisse qui s’avère d’ailleurs un personnage à part entière, recelant en son sein et ses entrailles une cohorte de fantômes, comme l’église réceptacle de l’enfer dans Prince des ténèbres de John Carpenter.

Désormais transporté dans un rêve éveillé, Fulci appuie sans gêne sur les effets gores et malmène les humains telles ces tarentules, à la fois réelles et factices, s’insinuant dans les chairs et dévorant littéralement leur proie. Plus le film avance, et plus rien ne semble concret. La nuit a pris le dessus sur le jour dans une orgie d’images sanglantes et un crépuscule rougeoyant, avec une acmé magnifique et dantesque lors de la dernière séquence, peut-être une des plus belles de l’histoire des films d’horreur. Un décor de fin du monde où le tableau initial, objet de douleur et source de malheur, s’immisce et se matérialise pour cette humanité s’enfonçant immuablement dans les limbes de l’oubli. Dario Argento s'en est-il inspiré pour son Syndrome de Stendhal en 1996 ?