6e Jour

PREDESTINATION – Science-fiction - 2014 – Australie – Michael et Peter Spierig (hors compétition)

Pitch :Un agent spécial voyage à travers le temps pour coincer un redoutable terroriste poseur de bombes.

Les frères Spierieg se sont faits connaître avec Undead, petite comédie zombiesque, mais surtout avec leur 2e film, projet beaucoup ambitieux traitant des vampires, Daybreakers avec déjà Ethan Hawke. Leur nouvel opus est l’adaptation d’une nouvelle de Robert Heinlein, auteur de SF bien connu pour l’adaptation d’un autre de ses textes par Paul Verhoeven, le culte Starship Troopers.

Si la 1^ère scène lance le film sur les chemins du thriller science-fictionnel à la Looper, Predestination tourne rapidement les talons de ce cousin éloigné du voyage dans le temps pour enchaîner par une longue scène dans un bar entre l'agent temporel (Ethan Hawke) et Jane (Sarah Snook qui commence à s’imposer dans le paysage cinématographique). Un dialogue très (trop ?) long censé nous expliquer les origines de Jane. Un échange didactique étayé de flashbacks dépeignant un contexte historique de 1945 à aux années 90 pour donner aux spectateurs des pistes, ou plutôt le perdre en conjectures et suppositions.

Predestination est un film de SF autour du voyage dans le temps qui se veut une réflexion sur la connaissance de sa propre identité, la destinée de chacun et sur les conséquences des modifications temporelles. Des ambitions louables mais qui doivent s’accompagner d’un script parfait. Hors, le scénario se perd en circonvolutions et multiplie les scènes explicatives perdant le spectateur et le laissant dans son jus d’incompréhension jusqu’au dénouement. Le film est intéressant et novateur quand il s’interroge sur la question des genres, mais devient bien plus convenu dès qu’il s’attaque aux paradoxes temporels.

Dommage, car le film est perclus de bonnes idées comme la manière de voyager dans le temps par le biais d’un valise en forme de violon et des effets visuels simples et efficaces, ou encore l’arrière-fond de terrorisme qui parcourt le film. Il faut saluer aussi la qualité des acteurs et en particulier la capacité de Sarah Snook à se transformer physiquement pendant tout le film. Le problème est que cette mécanique qui semble bien huilée est dépourvue de tout enjeux. Quel est le but de l’intrigue ? Pourquoi les personnages agissent-ils ainsi ?

Les révélations finales, certes passionnantes sur le fond, ne permettront que de semer encore plus le doute chez le spectateur (je parle pour moi) quant à la probabilité de la cohérence du film. Intéressant sur le fond, Predestination n’a pas les moyens de ses ambitions et se laisser rattraper, même dépasser, par une machine temporelle qui s’est emballée, devenant incontrôlable.

Note : 3+ / 6

L’HOMME QUI VOULAIT SAVOIR (SPOORLOOS) – Thriller - 1988 – Pays-Bas/France – George Sluizer (séances cultes)

Pitch : Sur la route des vacances, Rex et Saskia s'arrêtent sur une aire d'autoroute. L'homme s'éloigne du véhicule pendant quelques minutes. A son retour, sa compagne a disparu. Fou de douleur, il renonce à sa vie professionnelle et sociale pour se consacrer exclusivement à la recherche de la disparue. Après trois années d'une quête infructueuse, il reçoit une étrange carte postale, dont l'auteur prétend connaître la vérité sur la disparition...

Réalisateur néerlandais, George Sluizer, décédé le 14 septembre dernier, est surtout connu pour ce thriller que Stanley Kubrick considérait apparemment comme une œuvre très effrayante. La particularité de ce film est que George Sluizer en fera son propre remake (La Disparue en 1993) avec Jeff Bridges et Kieffer Sutherland.

L’homme qui voulait savoir se base sur un fait divers comme il peut en arriver tant avec la disparition d’une femme sur une aire d’autoroute. Une thématique déjà utilisée au cinéma notamment dans Breakdown de Johnathn Mostow en 1997. Ici, la réalisation est plus lente, faite de retours en arrière et d'une longue caractérisation des personnages. On suit ainsi Rex Hofman (Gene Bervoets) acharné pour retrouver sa fiancée qu’on retrouve même 3 ans après placardant sa photo dans les environs de Nîmes et lançant des messages à la télévision locale.

Face à lui, le kidnappeur, Raymond Lemorne, a retrouvé une vie normale avec femme et enfants. Le film suit ainsi le quotidien des deux hommes, l’un cherchant la vérité et l’autre expliquant ses méfaits grâce à un cynisme qui fait froid dans le dos. C’est Bernard-Pierre Donnadieu qui livre ici une prestation étonnante en apportant sa stature imposante et son charisme animal à ce monsieur-tout-le monde, véritable sociopathe manipulateur qui jouera avec Rex pendant des années.

Doté d’une photographie assez terne rappelant les images d’un téléfilm, L’homme qui voulait savoir est long à se développer entre les allers-retours du jour de la disparition de la jeune femme et l’explication du comportement de Raymond Lemorne en remontant dans son enfance. Le film perd un peu d’intensité jusqu'à une dernière partie plus intéressante lorsque les deux hommes se rencontrent. La dernière séquence est particulièrement réussie, à la fois glaçante et tétanisante.

Note : 3+/ 6

TUSK – Comédie - 2014 – USA – Kevin Smith (film de clôture)

Pitch : Un célèbre podcaster rend visite à un vieil homme totalement fasciné par les morses. La rencontre va très vite dégénérer...

A la vision du film, on comprend mieux les mauvais échos émanant des différentes projections déjà organisées. Tusk est une série Z mal fagotée et à l’humour sentant bon American Pie. C’est dire si ça fait mal de voir ce résultat de la part d’un réalisateur comme Kevin Smith auteur de bandes comme Clerks ou son opus précédant, le bien tordu Red State. Ici, Kevin Smith ne retrouve pas sa verve d’antan et semble avoir voulu faire un film entre potes mais au résultat bâclé.

Dès le départ, on sent bien qu’il y a un problème. Justin Long (Jusqu’en enfer) a beau se démener en animateur radio, vulgaire et pas drôle, avec face à lui Haley Joel Osment (qui a triplé de volume depuis Sixième sens !), le film montre déjà ses limites dans l’écriture et le jeu des acteurs complètement en roue libre. Une entame qui augure bien de la suite lorsque Wallace Bryton part rencontrer Howard Howe (Michael Parks vu dans Kill Bill, Red State) qui semble avoir des histoires particulièrement croustillantes à raconter. Ce face-à-face génère des tunnels de dialogues sans réelle mise en scène.

Il faudra attendre une bonne heure pour que la déviance promise arrive enfin. Entre temps, sans savoir pourquoi, on aura eu des retours en arrière inutiles comme si Tusk était monté à l’envers (!?!) cassant le rythme d’un film déjà assez plat. Dommage, car la fin du film est relativement savoureuse en tournant au portnawak complet avec la transformation de Wallace en morse, suite à de multiples interventions chirurgicales. Une vision traumatisante, à la fois drôle et dérangeante virant au tragi-comique déglingué.

A noter la prestation de Johnny Depp (absolument méconnaissable en enquêteur déjanté québécois, un certain Guy Lapointe) et de l’apparition très brève de sa fille, Lily-Rose Depp, en serveuse. Le seul moment un peu comique du film dans les dialogues quand il se moque très lourdement des Canadiens en appuyant sur les travers et les différences entre les deux pays. Pour le reste, Tusk ne m’a pas fait beaucoup rire même si le sujet est décalé, la faute à un sous écriture des blagues et des dialogues interminables.

Note : 2 / 6